Вечния хленч на народа, че държавата е скапана и че всички тънат в корупция си има своите основания, но наистина става досадно. Нещо, което всички го знаем, не виждам защо има нужда да го повтаряме постоянно, като отгоре на всичко нищо не правим, а само се оплакваме и мислим, че ние сме за пример. Много начини има да си обясним целия проблем и всеки си има някаква теория за причините. Най-забавната е че НИЕ българите (от които, ако това се окаже вярно в някаква паралелна вселена, аз спокойно мога на 50% да се успокоявам, че нямам такива проблеми) сме били под робство. И нали 500 години оказали неминуемо са оказали огромно влияние. Да ама всички вече знаят, че първо това не е било робство както това при американските негри и традициите, ценностите и религията са имали условия, в които да се запазят. Въпреки цената. Дали хората, които са така горди с българския дух в тези времена са същите, които сега смятат, че липсата на такъв дух е причината за положението на страната. Защото какво последно? Били ли са българите борбени или не? Ако са били се предполага, че бойния дух се е запазил през дългите години и тъй наречената робска психика не е доминирала. Защото за да има въздействие една такава нагласа на народа тя трябва не да е поддържана само от шепа хора, а от голяма част от населението, за да може да се стигне до освобождение отвътре. В противен случай, в случая в който народа просто се е възхищавал на лудите отцепници и е писал за тях книги и стихове и пак като днес се е вайкал колко е нещастен и си е подвивал опашката, нещата изглеждат малко по логични. Но кой съм аз да правя такива анализи. А защо пък не? Колко хора имат претенции, че тъмното минало на народа е причина за всичко? Те кои са да правят такива народопсихологични изводи?
Русия е била 300 години под татарско робство. Мисля, че се справя доста по добре от нас в някои отношения. Не си падам по историята, но съм сигурен, че примери има много за нации, които въпреки колонизации и диктатури в миналото процъфтяват днес.
Кои черти днес българите са запазили от тези трудни времена под владичеството на Османската империя? Задружност може би? Последното може и да е вярно, защото едно нещо ми се набива на очи. Липсата на индивидуализъм у хората. Дали тази черта не може в трудни условия да послужи като сплотяваща сила? Да те кара да пазиш общото повече от своето? Ще кажа, че никога не съм чел нито една книга по народопсихология, така, че ако има някой поне с едно заглавие зад себе си да ме почва.
Някои майки днес се страхуват да си пуснат децата на улицата, защото чалгата, меркантилността и боготворенето на парите и ще ги погълнат и всичко, което семейството може да даде на детето си, ще бъде претопено, покварено и унифицирано от и със социалния упадък.
Има такава опасност, колкото и да съм застъпник на възпитанието и чудесата, които може да направи то с човек, въпреки средата. Но може би нещо липсва?
Ако проследим развитието на човешките общества ще видим, че в зората на историята племето е било основния елемент на идентификация. Първичната представа/усещане за идентичност е била еквивалентна с племето. Дори днес може да се каже, че има остатъци от това и това е фамилното ни име. Първобитния човек е бил абсолютно неспособен да съществува отделен от племето. Той е бил част от него, много повече отколкото можем да си представим днес. Не то е било част от него, а обратно. Колективното съзнание е било необходимия стожер на съзнанието в неговите зачатъци. Смятам, че това е бил заместител на зависимоста от майката, начин да се избегне страха от външния непознат свят. Защото и първите форми на религия - тотемизма са били неразривно свързани със идентичността на цялото племе, като образ и като символ.
Днес, поглеждайки назад, може да видим в каква посока се движи отделния човек. Към освобождаване от все повече зависимости. Като се почне от разделението на труда, след това феодалните общества, крепостните градове, колонизациите и завоеванието на стария свят до все по-голямата независимост на отделния човек от политически граници и авторитарни режими. Макар, че може да се спори по въпроса дали тази непрекъсната дисоциация и диференциация е структурираща или деструктурираща смятам, че днес при нес имаме голяма нужда от индивидуализма като ценност.
Има илюзия за индивидуалност, точно толкова изкуствена, колкото е кича наоколо. Външността е по важна от същността. И външността (което другите виждат) е това, което има значение. Дрехите - определена марка, музиката, автомобил-определена макра и т.н. Тази марка е личността. Личността се чувства незадоволена? Ще си направи колаж от марки и имена. Този колаж ще е нейната идентичност. И ще вярва, защото другите вярват.
Защото хората ги е страх да са себе си. Когато като деца се сблъскват с цялата пошлост, профанност на социалното си обкръжение пред тях има два възможни избора. Единия - да бъдат част от всичко това и да се радват на приемане и спокойствие сред свои. Другия - да запазят това у себе си, което е различно от групата и да вярват в себе си и собствената си способност да мислят. В това, че гледната точка ТРЯБВА да е различна. Иначе никой не мисли, а всички крещят. Едно и също.
Отдавна бе стигнал до заключението, че нищо не го забавлява повече от метафизиката, но никак не бе сигурен доколко тя е приложима в ежедневието. Стройната философска система, която той си бе изработил като сбор от своите блекстейълски размишления, не му бе донесла полза, когато се увлече по Милдрид - това просто се набиваше в очите. Не беше сигурен дали разумът е особено полезен, когато определяш жизненото си поведение. Животът май му бе неподвластен. С отчетлива яснота си спомни за силата на чувствата, които го бяха обладали, за неспособността си да им се противопостави, сякаш бе завързан с въжета за земята. В книгите бе прочел много умни неща, но можеше да преценява само чрез собствения си опит (откъде да зане дали и той не е като другите); не правеше сметка за плюсовете и минусите на едно деяние, какви облаги ще получи ако го извърши, с какво ще си навреди, ако не го извърши - съществото му бе пришпорвано от пориви. Правеше ли нещо, впускаше се целият в него не участваше с част от себе си. Силата, която го овладяваше, изглежда, нямаше нищо общо с разума: разумът можеше само да му подскаже как да действа, за да получи онова, за което жадуваше от дън душа.
Макалистър му припомни Категоричния императив:
-- Постъпвай тъй, че всяка твоя постъпка да може да стане правило за постъпките на всички хора.
-- Това ми се струва чиста глупост - каза Филип
-- Не е малка смелост да дадеш такава преценка за нещо казано от Имануел Кант - отвърна Макалистър.
-- Защо? Ще се поставиш в смешно положение, ако се отнасяш почтително към всичко казано: в този свят има прекалено много почитане на авторитети. На Кант са му идвали на ум разни неща просто, защото е бил Кант, а не защото тези неща са били непременно верни.
-- Добре, какво може да се възрази срещу категоричния императив?
(Говореха тъй, сякаш се решаваше съдбата на империи.)
-- Той ти внушава, че човек може да избере пътя си посредством усилие на волята. Това идва да внуши, че разумът е най-верният водач. Защо диктатът на разума да е по-добър от повелята на страстите? Те са просто различни. Това е всичко.
-- Вие, изглежда, сте доволен да робувате на страстите си.
-- Робувам им, защото не мога иначе, но това не означава, че съм доволен да робувам - засмя се Филип.
Докато говореше, той мислеше за обгарящото безумие, което го бе тласкало да се влачи след Милдрид. Спомни си как се бе презирал за това, как бе страдал от унижението си.
"Слава богу. отървах се вече." - помисли си той.
И още докато си казваше това, не бе сигурен дали е искрен. Тогава, когато бе овладян от порива на своето увлечение, бе изпитвал особен прилив на сили, умът му бе работил с необичайна интензивност. Беше по-жизнен, опиянен от самото си съществуване, с жадуваща, напориста душа - в сравнение с това сегашното му съществуване бе малко безцветно. Вярно, че бе страдал, но в замяна на това бе изпитал прилив на пулсираща жизненост.
За нещастие казаното от Филип бе необмислено и той се видя въвлечен в спор за свободата на волята; Макалистър, човек паметлив и начетен, започна да му противопоставя довод след довод. За него диалектиката бе приятно умствено упражнение, той скоро принуди Филип да си противоречи; притисна го в ъгли, от които можеше да се измъкне само с оронващи позицията му отстъпки, докато попадна в логически примки и бе смазан от цитати.
Накрая Филип каза:
-- За другите не мога да говоря. Имам пред вид само себе си. Илюзията за свободната воля е така дълбоко вкоренена в мен, че не мога я избия от главата си, но преценявам, че това е само илюзия. Във всеки случай - източник на една от най-силните мотивировки за действията ми. Преди да направя нещо, имам усещането, че мога да избирам, и това повлиява върху деянието ми; но по-късно, след действието, започвам да виждам, че то е било неизбежно открай време.
-- И какъв извод правиш от това? - запита Хейуърд.
-- Е, остават ми само напразните съжаления. Безсмислено е да се плаче за разсипаното мляко, защото всички сили на вселената са се съюзили за да го разлеят.
Съмърсет Моъм
Of Human Bondage
Колкото повече младия Филип пораства, толкова по-интересна става книгата, която в началото показваше всичко през очите на 7-8 годишно момче. Сега той е вече на около 25.
Няколко неща искам да кажа по темата. Първо - философите, особено тези след просвещението, бихейвиористите и физиците смятат, че разума държи абсолютния монопол върху представата за реалността. Невероятно е как някой гради система за самата същност на материята и не се замисля дори за миг за субективността на когницията, когато разчленява същата тази реалност. Ето тук философията, като едно фундаментално съмнение, е абсолютно задължителна. Още повече - материята едва ли крие смисъла на вселената или целта на съществуването ни. В крайността на разума се търси безкрайността на битието. Умопомрачително. Или поне такова би трябвало да бъде. Колко често някой се забърква в термини и идеи като взема като предпоставка тяхната абсолютна истинност.
Чувствата и разума днес също са в сериозна опозиция като се придава пълно право на разума и се отказва всяка претенция на чувството. Вместо разума да бъде инструмент, какъвто той в действителност е, а чувството да бъде признато за двигател на поведението, днес се проповядва обратното - разума е господар, а чувството използваме по предназначение - в подходящо време и място за да можем да се порадваме на живота, когато разума е разпоредил всичко останало. Чувството е като малкото животинче, което пускаме да се наиграе за да може после обратно да заспи в клетката си и да остави всичко в ръцете на разума. Истината е малко по-различна. И ако наистина погледнем назад и видим грешките си можем ли да си дадем сметка, че този наш образ от миналото, този по млад и глупав аз е можел някак да разсъди различно? Нима всичко в постъпките му не се подчинява на проста логика? Която до каква степен зависи от него самия? Една крайна, каузалистична гледна точка показва света като една стихия от самозаблудени същества, които продължават дейността на природните си инстинкти и единственото, което им остава е да намерят начин да се примирят с тях.
Но разбира се, човек трябва да продължава да живее с илюзията за свободната воля. Как иначе би могъл да съществува? По същия начин вярваме на сетивата си, макар, да занем, че формите и цветовете не съществуват извън нас а са само удобни гещалти на психиката ни. В чиято реалност живеем. Нямаме избор защото това си е нашата илюзия и извън нея нямаме нищо. така, че поне да и се порадваме :)
Още нещо за страстите. Има хора склонни да се подчинят на разума си повече отколкото други. Не е въпрос само на възпитание или интелект. Не винаги е въпрос на инициативност и леност. Понякога е въпрос на темперамент. Съдейки по мен самия, за мен е невероятно как понякога жените (смятай какво сравнение само) понякога ако решат могат да контролират чувствата си. Сякаш те, най-страстните от всички (говоря за конкретни жени ;)) могат когато решат да приглушат и да спрат бурята. Защото в подобни ситуации аз не мога. Странни същества са жените. Как изгарят от страст, а в следващия момент гордо преглъщат жаждата си и живеят с това. Може би просто още един начин на мазохистично наслаждение :)
1
Колко често си спестяваме истината. Онази личната, която знаем, но не искаме да знаем.
Премълчаваме, избягваме, подтискаме, скриваме, недоглеждаме, пренебрегваме, изкривяваме непрестанно. Истината боли, затова я спестваме на хората. На себе си.
Да се опитваш цял живот да си спестяваш истината в името на щастието. На показното споделено щастие. А истината става животно, която се появява само в самотните часове. Когато хората си отиват. Когато е време за сън. Някои смятат възприемането на истината за еднократен акт, който поради своята непоносимост е и ненужен вредител. Осъзната веднъж, спомената веднъж тя става само неприятен факт, с който да се борим. И битката започва.
Премълчаваме, избягваме, подтискаме, скриваме, недоглеждаме, пренебрегваме, изкривяваме непрестанно. Истината боли, затова я спестваме на хората. На себе си.
Да се опитваш цял живот да си спестяваш истината в името на щастието. На показното споделено щастие. А истината става животно, която се появява само в самотните часове. Когато хората си отиват. Когато е време за сън. Някои смятат възприемането на истината за еднократен акт, който поради своята непоносимост е и ненужен вредител. Осъзната веднъж, спомената веднъж тя става само неприятен факт, с който да се борим. И битката започва.
go Go
Тия дни ми останаха толкова малко радости, че вече почвам да се депресирам. Даже ми направиха забележка, че кисна постоянно във facebook. Омг! Край! Време е да се самосезирам. Да дам обет за въздържание. И без това мразя facebook.
Срам ме е.
Намерих си едно ново щастие, но както винаги моите щастия никой не ги споделя освен някакви отдалечени, малобройни индивиди, с които не мога да споделя почти нищо от тях. И сега бившия съквартирант от Търново се появява в София и на фона на всичките гадости, които ми се случват той поне ми даде възможност отново да ги позабравя и да поиграя Го с някой. Сетих се да потърся хора, с които да играя, тук в София трябва да има, сещам се аз, че имаше някакви сайтове, някаква асоциация. Да ама форума и срещите на тия хора май в последните месеци замират все повече. И пак - няма хора! Но пък отиваме днес в онова прочуто място "Апартамента", от което аз съм силно очарован и намираме камъните на хората, които се събират там и дъска. За пръв път видях истински камъни. Не знам дали са оригинални и са ръчна изработка, но са КАМЪНИ от истински камък, не стъкло или пластмаса както повечето "камъни" за Го, които човек може да си купи. Да но сме само двама, аз безработен човек сега имам цялото време на света и искам да играя. Но няма с кой. Все още не съм ги открил тия хора чиито координати ми дадоха и не се знае дали ще ги открия, а и да ги кой знае дали ще им се играе. И сега онези каменни камъни си стоят в апартамента и само чакат някой да ги вземе и да играе с тях.
Липсата на липсата на.. киното днес
Старите филми. Какво имаше в тях, което няма в днешните? Според мен отговора е "това което липсва в нешните е това което липсваше в старите". Какво точно имам предвид.
В днешно време не можеш да гледаш филм без да мислиш за това колко са качествени ефектите, как е заснета определена сцена и имало ли е нужда от компютър за създаването и. Цялото това постоянно анализиране, от което сякаш няма измъкване е подобно на постоянното самоанализиране, което пречи на живеенето и спонтанността. При киното това отвлича вниманието от пълното потапяне във филма. Мислиш си - е да но това не ми пречи да възприемам филма, дори го оценявам още по добре, защото така притеглям неговата техническа стойност наедно с естетическат му стойност. Същото може би ще кажат и тези в занаята, когато гледат произведение на свой колега. Те наистина виждат повече от обикновения незапознат с тънкосие по изработването наблюдател. Но на тях им е простено.
Да, но ефекта на изкуството не се дължи на анализ и прецизно прителгяне. Ако киното все още е изкуство, то постига ефекта си като докосва нещо невидимо, нещо, което е дълбоко и интимно. Кара те да се потопиш, да се идентифицираш с някой от героите, да съпреживяваш и да плачеш с тях.
Да наречем интелектуалния процес по преценяването на техническата страна на един филм просто "анализиране", а процеса на вживяване просто "вчувстване".
Вживяването и анализирането не могат да съжителстват едновременно в пълния си смисъл.
Колкото повече се натрапва едното, толкова по малко значение има другото. Колкото повече анализираш, толкова по-малко можеш да се вчувстваш, колкото повече се вчувстваш, толкова по-малко те вълнува вече техниката на автора. Понякога дори забравяш, че има такъв човек.
До известна степен постоянното анализиране се дължи на остаряването(както при всичко, магията се изгубва след като пораснеш, защото знаеш как функционират нещата и всичко става доста предсказуемо), комерсиалната култура и масовизирането на 3D образите. Но аз го смятам за вредно. Идеята на изкуството е да поражда пориви, които не подозираш, че таиш в себе си, да грабва и да те потапя в света на автора, да те кара да изживееш това, което той изживява. Изключвам модерното изкуство, тъй като то си служи с най-различни методи и има доста разнообразни цели, понякога дори да направо противоположни на горепосоченото.
Жалко, че хората от последните поколения сякаш не знаят за какво говоря и най-вероятно го смятат за някакъв вид носталгия по соц времената, когато нищо не е било качествено направено. Аз рядко проявявам каквито и да е признаци на носталгия по миналото, просто някак миналото рядко има голямо значение, поне не колкото бъдещето или настоящето.
Та каква ми е идеята.
Кое липсва?
Отиваш на кино, знаеш, че освен брилянтното изпълнение на филма хора са ти казали, че историята много я бива. Отиваш и всичко е перфектно. Музиката, актьорската игра, декорите, режисурата, атмосферата. Но нещо като, че липсва. Сякаш магията я няма. Не си успял да спреш да анализираш ефектите и мислено да ги оценяваш. Дали е заради това? Просто си с по притъпени сетива вече? Остаряваш? Защото във филма всичко беше съвършено, и дори да негодуваш сякаш не си съвсем сигурен, че аргументите ти обхващат същността на проблема. Сякаш нещо се е изплъзнало, но не знаеш какво. Защото всичко е там.
Мисля, че може да се ориентираме по този откъс от книгата на Жижек.
Това, което липсва е това, което трябва да го няма за да може да има какво зрителя да даде от себе си, това, което ще направи изживяването лично, това, което трябва да се доизмисля, да се въобрази. Ако всичко във филма е съвършено, то се получава така сякаш гледаш картина, където изображението е неразличимо от фотографията на обекта на картината. Ако техниката е толкова съвършена, че всичко е на мястото си сякаш разбираш, че липсата не само на идейност на сюжета има големи последствия върху качеството на филма, но и нейната съвършеност.
Смятам, че точно по тази причина Линч е толкова магнетичен. В неговите филми на места можеш да видиш символизма изплескан в своята най-ясна форма, която сякаш ти казва "Ето виж това тук е СЕКСУАЛЕН символ" и няма как да не схванеш идеята, но в следващия момент нещо се променя и клишето изведнъж не е клише. Тази илюзия за несъвършенство е онази липса, която те кара да я запълниш. Неяснотата на сюжета е същата тази липса, която ти се ще да запълниш и неволно разбираш, че вече си започнал да го правиш и искаш да видиш фантазиите си реализирани, да се окажеш прав или да разбереш дали това НЕЩО не е онова нещо, което те е страх дори да помислиш.
Мястото на зрителя в съвременните продукции сякаш вече е заето от масовата публика. Филмите не са предназначени за лично наслаждение, а за визуални масови оргии. Задоволяващи не интелектуално или емоционално зрителя, а визуално.
Има такива опити, авторите да се връщат към миналото, към старата школа, но както знаем, когато всички врякаме Металика да се върнат към корените и когато изведнъж вземат, че го направят какво се получава? Хубав албум, поне според мен, но пък остава чувството, че на негово място можеше да издадат нещо ново, нещо наистина креативно, а не fan service. Рядко им се получава и на кинаджиите тоя опит.
Тарантино понякога успява.
Но за да успеят в това начинание не е достатъчно да имитират старото, а да мислят oldschool.
Принципно същото важи и за книгите. Докато четеш не можеш във всеки един момент да виждаш декора, трябва да си го представиш. Трябва да носиш атмосферата у себе си. Именно заради това книгите са толкова уникални като въздействие. Повечето от наратива и обстановката са плод на твоето въображение отколкото на автора. Той просто знае кои думи отключват определено настроение и заряд на сцената. Читателя е активен в създаването на вселената на една книга. При филмите се получава същото. Трябва да знаеш, че филма е филм за да можеш да го съпреживееш.
Този постоянен стремеж днес да се направи всичко възможно за да влезеш във филма буквално е напълно ненужен. Поредната стъпка към затъпяване и превръщане на зрителя в Обект на киното, а не обратното. Не се налага зрителя да прави абсолютно нищо. Цялата кино реалност ще го залее като лавина, а той ще трябва само да гледа. Да попива образи и миризми. Смешно е как някои хора наричат това стремеж към повече реализъм. Как по дяволите оголемяването на виртуалното се смята на реално? Това просто показва колко много хората копнеят за друга реалност и колко малко харесват тази, която имат. И още повече - искат другата на готово. Ами получават я. Със сигурност ще получават все повече от нея, докато не започнат да се правят все по-"реалистични" виртуалности.
Винаги ми се е струвала смехотворна дори идеята да се пишат книги на теми за естетическите стойности. И невероятната аналитичност на тия книги. Сякаш въздействието на определена картина може да се улови в математически символи, да се измери и разчертае по абсциса и ордината. За техника може да се говори, но за въздействието на изкуството е също толкова безпочвено, колкото и писането на книги за измерването на естетическите стойности. Изкуството Е и винаги ще има субективен ефект. Ако и такъв няма, то тогава нека се анализира кое му пречи да има такъв ефект. До там стига техниката, до там до където позволява идеята да докосне наблюдателя. Ако двама души сте на различно мнение по такава тема и ви оставят да го нищите часове наред накрая ще стигнете винаги до едно нещо. Това, че на единия му харесва нещо, а на другия не. И за тези неща е напълно невъзможно да се аргументираш. Как можеш да кажеш, че ако нещо те е разтърсило до основи, то и при мен трябва да е така, защото технически автора се е справил виртуозно? Е, не можеш. Защото стойността на въздействието е субективна.
Затова смятам, че "Дзен и изкуството да се поддържа мотоциклет" е много зле.
В днешно време не можеш да гледаш филм без да мислиш за това колко са качествени ефектите, как е заснета определена сцена и имало ли е нужда от компютър за създаването и. Цялото това постоянно анализиране, от което сякаш няма измъкване е подобно на постоянното самоанализиране, което пречи на живеенето и спонтанността. При киното това отвлича вниманието от пълното потапяне във филма. Мислиш си - е да но това не ми пречи да възприемам филма, дори го оценявам още по добре, защото така притеглям неговата техническа стойност наедно с естетическат му стойност. Същото може би ще кажат и тези в занаята, когато гледат произведение на свой колега. Те наистина виждат повече от обикновения незапознат с тънкосие по изработването наблюдател. Но на тях им е простено.
Да, но ефекта на изкуството не се дължи на анализ и прецизно прителгяне. Ако киното все още е изкуство, то постига ефекта си като докосва нещо невидимо, нещо, което е дълбоко и интимно. Кара те да се потопиш, да се идентифицираш с някой от героите, да съпреживяваш и да плачеш с тях.
Да наречем интелектуалния процес по преценяването на техническата страна на един филм просто "анализиране", а процеса на вживяване просто "вчувстване".
Вживяването и анализирането не могат да съжителстват едновременно в пълния си смисъл.
Колкото повече се натрапва едното, толкова по малко значение има другото. Колкото повече анализираш, толкова по-малко можеш да се вчувстваш, колкото повече се вчувстваш, толкова по-малко те вълнува вече техниката на автора. Понякога дори забравяш, че има такъв човек.
До известна степен постоянното анализиране се дължи на остаряването(както при всичко, магията се изгубва след като пораснеш, защото знаеш как функционират нещата и всичко става доста предсказуемо), комерсиалната култура и масовизирането на 3D образите. Но аз го смятам за вредно. Идеята на изкуството е да поражда пориви, които не подозираш, че таиш в себе си, да грабва и да те потапя в света на автора, да те кара да изживееш това, което той изживява. Изключвам модерното изкуство, тъй като то си служи с най-различни методи и има доста разнообразни цели, понякога дори да направо противоположни на горепосоченото.
Жалко, че хората от последните поколения сякаш не знаят за какво говоря и най-вероятно го смятат за някакъв вид носталгия по соц времената, когато нищо не е било качествено направено. Аз рядко проявявам каквито и да е признаци на носталгия по миналото, просто някак миналото рядко има голямо значение, поне не колкото бъдещето или настоящето.
Та каква ми е идеята.
Кое липсва?
Отиваш на кино, знаеш, че освен брилянтното изпълнение на филма хора са ти казали, че историята много я бива. Отиваш и всичко е перфектно. Музиката, актьорската игра, декорите, режисурата, атмосферата. Но нещо като, че липсва. Сякаш магията я няма. Не си успял да спреш да анализираш ефектите и мислено да ги оценяваш. Дали е заради това? Просто си с по притъпени сетива вече? Остаряваш? Защото във филма всичко беше съвършено, и дори да негодуваш сякаш не си съвсем сигурен, че аргументите ти обхващат същността на проблема. Сякаш нещо се е изплъзнало, но не знаеш какво. Защото всичко е там.
Мисля, че може да се ориентираме по този откъс от книгата на Жижек.
Това, което липсва е това, което трябва да го няма за да може да има какво зрителя да даде от себе си, това, което ще направи изживяването лично, това, което трябва да се доизмисля, да се въобрази. Ако всичко във филма е съвършено, то се получава така сякаш гледаш картина, където изображението е неразличимо от фотографията на обекта на картината. Ако техниката е толкова съвършена, че всичко е на мястото си сякаш разбираш, че липсата не само на идейност на сюжета има големи последствия върху качеството на филма, но и нейната съвършеност.
Смятам, че точно по тази причина Линч е толкова магнетичен. В неговите филми на места можеш да видиш символизма изплескан в своята най-ясна форма, която сякаш ти казва "Ето виж това тук е СЕКСУАЛЕН символ" и няма как да не схванеш идеята, но в следващия момент нещо се променя и клишето изведнъж не е клише. Тази илюзия за несъвършенство е онази липса, която те кара да я запълниш. Неяснотата на сюжета е същата тази липса, която ти се ще да запълниш и неволно разбираш, че вече си започнал да го правиш и искаш да видиш фантазиите си реализирани, да се окажеш прав или да разбереш дали това НЕЩО не е онова нещо, което те е страх дори да помислиш.
Мястото на зрителя в съвременните продукции сякаш вече е заето от масовата публика. Филмите не са предназначени за лично наслаждение, а за визуални масови оргии. Задоволяващи не интелектуално или емоционално зрителя, а визуално.
Има такива опити, авторите да се връщат към миналото, към старата школа, но както знаем, когато всички врякаме Металика да се върнат към корените и когато изведнъж вземат, че го направят какво се получава? Хубав албум, поне според мен, но пък остава чувството, че на негово място можеше да издадат нещо ново, нещо наистина креативно, а не fan service. Рядко им се получава и на кинаджиите тоя опит.
Тарантино понякога успява.
Но за да успеят в това начинание не е достатъчно да имитират старото, а да мислят oldschool.
Принципно същото важи и за книгите. Докато четеш не можеш във всеки един момент да виждаш декора, трябва да си го представиш. Трябва да носиш атмосферата у себе си. Именно заради това книгите са толкова уникални като въздействие. Повечето от наратива и обстановката са плод на твоето въображение отколкото на автора. Той просто знае кои думи отключват определено настроение и заряд на сцената. Читателя е активен в създаването на вселената на една книга. При филмите се получава същото. Трябва да знаеш, че филма е филм за да можеш да го съпреживееш.
Този постоянен стремеж днес да се направи всичко възможно за да влезеш във филма буквално е напълно ненужен. Поредната стъпка към затъпяване и превръщане на зрителя в Обект на киното, а не обратното. Не се налага зрителя да прави абсолютно нищо. Цялата кино реалност ще го залее като лавина, а той ще трябва само да гледа. Да попива образи и миризми. Смешно е как някои хора наричат това стремеж към повече реализъм. Как по дяволите оголемяването на виртуалното се смята на реално? Това просто показва колко много хората копнеят за друга реалност и колко малко харесват тази, която имат. И още повече - искат другата на готово. Ами получават я. Със сигурност ще получават все повече от нея, докато не започнат да се правят все по-"реалистични" виртуалности.
Винаги ми се е струвала смехотворна дори идеята да се пишат книги на теми за естетическите стойности. И невероятната аналитичност на тия книги. Сякаш въздействието на определена картина може да се улови в математически символи, да се измери и разчертае по абсциса и ордината. За техника може да се говори, но за въздействието на изкуството е също толкова безпочвено, колкото и писането на книги за измерването на естетическите стойности. Изкуството Е и винаги ще има субективен ефект. Ако и такъв няма, то тогава нека се анализира кое му пречи да има такъв ефект. До там стига техниката, до там до където позволява идеята да докосне наблюдателя. Ако двама души сте на различно мнение по такава тема и ви оставят да го нищите часове наред накрая ще стигнете винаги до едно нещо. Това, че на единия му харесва нещо, а на другия не. И за тези неща е напълно невъзможно да се аргументираш. Как можеш да кажеш, че ако нещо те е разтърсило до основи, то и при мен трябва да е така, защото технически автора се е справил виртуозно? Е, не можеш. Защото стойността на въздействието е субективна.
Затова смятам, че "Дзен и изкуството да се поддържа мотоциклет" е много зле.
Една лично моя Австрия - Славой Жижек
Как можем да определим Йозеф Фрицл, австрийското чудовише, което затвори дъщеря си за четвърт век, след хиляди изнасилвания, имайки деца от нея?
Хегел е бил напълно наясно с това как тежестта на определено събитие предизвикано от неговото символично вписване ‘sublates’ своята непосредствена реалност – в своята Философия на Историята, той дава прекрасна характеристика на историята на Тукидид за Пелопонезката война: „През Пелопонезката война, битката предимно била между Атина и Спарта. Тукидид ни е оставил по-великата част от нея и безсмъстната му творба е абсолютната полза, с която човечеството се е сдобило от този контекст.” Човек трябва да разбира това съждение в цялата му наивност: по определен начин, от гледна точка на световната история, Пелопонезката война се е случила за да може Тукидид да напише книга за нея. На термина „абсолютен” тук трябва да придадем пълна тежест: от гледна точка на нашите ограничени човешки интереси, многобройните реални трагедии на Пелопонезката война (страдания, унищожение) са, разбира се, безкрайно по-важни отколкото една книга, но от гледна точка на Абсолютното, книгата е това, което има значение.
Колкото и сквернословно да звучи, човек е изкушен да каже, че същото се отнася за Австрийската подземна реалност, която можем да видим в случая на Йозеф Фрицл: книгите на Елфреде Йеленек са „абсолютната полза, която човечеството е извлякло от” тези ужасяващи престъпления. За едно десетилетие Йеленек описваше безкомпромисно насилието на мъжете срещу жените във всичките му модалности, включително и женската либидна сложност на тяхната виктимизация. Безмислостно тя изваждаше на светло отвратителни фантазии, които са в основата на средно-европейската порядъчност, фантазии, които изпълзяха на публичното пространство чрез случая Фрицл, който ефективно беше нереалността на една ‘лоша’ приказка. Нищо чудно, че Йеленек от десетилетия е трън в очите на Австрийските консерватори, които я отхвърлят като изродена жена публикуваща собствените си лични фантазии: по време на изборната кампания, партията на свободата на Йоерг Хайдер използваше постери със простия въпрос Jelinek oder Kultur? – Искате ли култура или искате писанията на Йеленек? Отговора е ясен: вярната формула е Jelinek oder das Unbehagen in der Kultur – Йленек показва ужасната несъдържателност, която се крие в самото ядро на културата ни, нейната работа в това отношение е подобна на тази на Рамщайн в рок музиката.
Има обаче една очевидна разлика между Тукидид и Йеленек: Тукидид се появява по-късно, пишейки история за войната, докато Йеленек е много повече от съвременна, тя почти пише история на бъдещето, откривайки в настоящето потенциалите на приближаващите ужаси. Това времево обръщане – символичното изображение предшества факта, който изобразява, историята като легенда предшества историята като процес в реалността – е индикатор за нашата късна модерност, в която реалното на историята приема характера на травма. Когато си мислим, че наистина познаваме близък раднина или приятел, често се случва така, че изведнъж, този близък човек прави нещо – прави неочаквана вулгарна или злобна забележка, прави неприличен жест, хвърля студен и безразличен поглед там където се очаква съчувствие – което ни кара да разберем, че ние всъщност не го/я познаваме: изведнъж осъзнаване, че пред нас е един напълно непознат. В този момент, другаря се превръща в Съсед. Това се случва по потресаващ начин с Йозеф Фрицл: от мил и учтив другар, той изведнъж се превръща в един чудовищен Съсед – за голяма изненада на хората, които го срещали всеки дневно и просто не можели да повярват, че това е същия човек.
Идеята на Фройд за „първичния баща” която развива в Тотем и Табу, обикновено се посреща с присмех – и справедливо, ако го приемаме като реалистична антропологична хипотеза твърдяща, че в зората на човечеството, „хората-маймуни” са живели на групи доминирани от всесилния баща, който всички жени за своите собствени сексуални (зло)употреби и това, че след като синовете се събрали и възстанали, убивайки бащата, мъртвия баща се завърнал за да ги предледва като тотемна фигура на вимволичния авторитет, даващ началото на чувството за вина и възлагащ забраната над инцеста.
Ами ако разбираме двойнствеността на „нормалния” баща и на първичния баща с неограничен достъп до инцестната наслада не като факт от най-ранната история на човечеството, а като либиден факт, факт на „психичната реалност”, която придружава като една ужасяваща сянка „нормалния” бащин авторитет, процъфтяваща в тъмното подземие не несъзнаваните фантазии? Това ужасно подземие се забелязва чрез своите ефекти – митовете, сънищата, грешките на езика, симптомите... и понякога подтиква към своята диектна перверзна реализация (Фройд е забелязал, че перверзните осъзнават това, което хистеричните само фантазират.) Дали самата архитектурна подредба на къщата на Фрицл – „нормалните” наземни етажи подкрепени от подземните, скрити, затворени пространства на тоталната власт и абсолютната наслада – не материализира „нормалното” семейно пространство удвоено от тайното царство на ужасния „първичен баща”? Фрицл създава в мазето си негова собствена утопия, един личен рай, в който, както той казал на адвоката си, прекарвал чадове наред в гледане на телевизия и играейки си с малките, докато Елизабет подготвяла вечерята. В своето самозатворено пространство, дори езика на обитателите не бил обикновен, а нещо като личен език: знае се, че двама от синовете Стефан и Феликс комуникират на странен диалект, с някои свои „животински” звуци. Случая на Фрицл потвърждава играта на думи на Лакан за père-version, версия на бащата – много в важно да споменем как тайния подземен комплекс се материализира като много точна иделогико-либидинална фантази, екстремна версия на баща-доминантност-удоволствие? Едно от мототата на ’68 беше „all power to fantasy” – и в този смисъл, Фрицл също е дете на ’68, безмилостно осъзнаващ фантазията си.
Ето защо е подвеждащо, дори напълно погрешно, да определяме Фрицл като „нечовечен” – по-скоро при него може да използваме думите на Ницше, „човешко, твърде човешко”. Нищо чудно, че Фрицл се оплаквал, че собствения му живот бил „унищожен” от откриването на тайното му семейство. Това, което придава толкова страшна окраска на неговите владения е точно това, че така бруталното упражнявне на властта си и плодоползването на дъщерите си не са просто студен акт на експлоатация, а са придружени от идеологико-фамилни оправдания (направил е това, което един баща би направил, защитавайки децата си от наркотици и други опасности на външния свят), както и прояви на състрадание и човешка загриженост (отвел е болната дъщеря в болница и т.н.). Тези постъпки не са пробойни от топлата човечност в неговата броня от студенина и жестокост, а част от същото защитно поведение, което го е накарало да затвори и насилва децата си.
Фрицл твърдял, че забелязал, че Елизабет искала да избяга от дома си – прибирала се късно, търсела си работа, имала приятел, може би взимала наркотици, и той искал да я защити от всичко това. Контурите на обсесивната стратегия тук са ясно различими: Аз ще я защитя от опасностите на външния свят дори, ако това значи да я унищожа... Според медиите, Фрицл се защитавал с думите: „Ако не бях аз, Кърстин нямаше да е жива днес. Аз не съм чудовище. Можех всичките да ги убия. Тогава нямаше да има никакви следи. Никой нямаше да ме разкрие.” Подчертаната предпоставка на тази защите е: като баща, той има право да упражнява пълно право над децата си, включително плодоползване и убийство; задето е проявил своята доброта и не използвал напълно властта си – все пак, не е ли завел в болница болната (голяма) дъщеря Кърстин, не се ли е въздържал от това да ги убие всички... И както всеки психоаналитик може да потвърди, откриваме следи от подобно отношение дори в най-„нормалните” и грижовни бащи: изведнъж, кралят баща експлоадира в един баща-Нещо, убеден, че децата му му дължат всичко, собственото си съществуване, че са му абсолютно задължени, че властта му над тях е безгранична, че той има правото да прави с тях каквото пожелае за да се погрижи за тях.
„Психологическото” обяснение на Фрицл (че Елизабет му е напомняла на майка му, тираничен матриарх) е, разбира се, смешен пример за разумно мислене, което имитира фройдов жаргон. Тук човек трябва да избягва клопката да обвини патриархалния авторитет като такъв, виждайки в зверствата на Фрицл абсолютното последствие на бащиния Закон, както и противоположния капан да обвини дезинтеграцията на бащиния Закон. Такова отношение не е нито компонент на „нормалния” бащин авторитет (измерването на неговия успех е точно способността да пусне детето на свобода, да я/го остави във външния свят) нито признак на неговия провал (в смисъл, че бездната на „нормалния” бащин авторитет е допълнена, запълнена от яростната фигура на всемогъщия „първичен баща”), но може да се каже, че са двете едновременно: измерение, което под определени „нормални” обстоятелства, остава виртуално, както в случая Фрицл.
Опита да се хвърли вината на австрийската взискателност прави същата идеологическа грешка като тези, които мечтаят за „alternate модерност” на преобладаващата либерално капиталистическа такава: чрез преместване на вината върху конкретни непредвидими Австрийски условия те се опитват да запазят неопетнено и чисто бащинството като такова, тоест отказват да видят потенциала на такова действие във всяка идея за бащинство. И между другото, доста е комично да видим критичен анализ обвиняващ за случая Фрицл австрийската дисциплинираност и поддържането на благоприличие, когато някой си затваря очите и отказва да погледна по-отблизо дори, когато можем очевидно да видим, че нещо не е наред и едновременно с това намекващо ни за тъмното нацистко минало – не асоциираме ли най-често нацизма с точно обратната позиция, тази на „тоталитарното” шпиониране на съседите за да се забележи някаква подмолна дейност и да бъде донесена на полицията? (затварянето на очите беше разбира се част от нацистката вселена, но на различно ниво: преструвайки се, че не виждат ужасните престъпления извършени от държавата като например избиването на евреите. Тук е нужен по прецизен анализ на различните видове на затваряне на очите: не трябва да поставяме в една категория отношението на преструване, че не се виждат дейността на холокоста и фундаменталната учтивост да се преструваме, че не забелязваме, когато съседа ни изглежда наистина лош или по невнимание извърши някакво срамно действие.)
Това, разбира се не значи, че всеки дебат относно „австрийския” характер на престъплението Фрицл трябва да се отрича: просто трябва да знаем, че ексесивното насилие на „първичния баща” приема специфични фантазмени черти във всяка отделна култура. По отношение на Австрия, вместо жалките опити да обвиним за ужасното престъпление на Йозеф австрийското нацистко минало или ексесивната нужда за подреденост и порядъчност на австрийците , трябва да свържем образа на Фрицл с един много по уважаван австрийски мит, този за семейство вон Трап обезсмъртено във Звука на музиката: друго семейство живеещо в изолиран замък под благосклонния военен авторитет на бащата, който ги пази от злите нацисти отвън, със странно смесени поколения (Сестра Мария, като Елизабет, едно поколение между баща и деца...) Тук релевантен е аспекта на кича: Звука на музиката е абсолютния кич феномен и това, което Фрицл създава в мазето си също показва черти на едно реализирано/осъзнато кич семейство: щастливото семейство, което се приготвя за вечеря с бащата, който гледа телевизия с децата докато майката проготвя храната... Обаче не трябва да забравяме, че образа на кича, с който се занимаваме тук не е австрийски, а принадлежи на Холивуд и общо казано на западната популярна култура: Австрия в Звука на музиката не е австрийската Австрия, а митичен холивудски образ на Австрия – парадокса тук е че като че ли, в последните десетилетия, самите австрийци започнаха да „играят австрийци”, тоест да се идентифицират с Холивудския образ на тяхната собствена страна. Този паралел може да бъде разширен за да включим една Фрицл-версия в една от най-известните сцени от Звука на музиката. Човек може да си представи изплашените деца събрали се около майката Елизабет, в страх от идващата буря на предстоящото пристигане на бащата и майката, която ги успокоява с една песен за „някои от техните най-любими неща”, за които трябва да мислят, от играчките, които баща им носи до най-любимото им телевизионно предаване... А едно приемане на горния етаж на вилата на Фрицл, където подземните деца са рядко канени, а когато дойде време за лягане децата изпълняващо за събраните гости отвратителната песен „Aufwiedersehen, Сбогом” и напускащи едно след друго... В действителност в къщата на Фрицл, подземието, ако не и хълмовете, са били оживени от звука на музиката.
Колкото и да е абсурден Звукът на Музиката като един от най лошите случаи на Холивудски кич, трябва много сериозно да приемаме свещенната интензивност на вселената на филма, без която невероятния му успех нямаше да съществува: силата на филма е в неприлично-директното заявяване на срамни интимни фантазии. Повествованието на филма се преобръща разрешаващо проблема споменат от припева на монахинята във въвеждащата сцена: „Как се разрешава проблем като Мария?” Предложеното разрешение е това споменато от Фройд в един анекдот: Penis normalis, zwei mal taeglic... Спомнете си това, което е може би най-силната сцена в Звука на Музиката: след като Мария избягва от семейство вон Трап обратно в манастира, неспособна да се справи със сексуалното си привличане към Барон вон Трап, тя не може да намери покой, след като все още копнее за барона; в една запомняща се сцена, Старшата сестра я призовава и я съветва да се върне при семейство вон Трап и да изясни връзката си с Барона. Тя и казва това в една странна песен „Изкачи всяка планина!”, чиито изненадващ мотив е: Направи го! Поеми риска и направи всичко, което сърцето ти желае! Не оставяй дребните грижи да застават на пътя ти! Обезпокоителната сила на тази сцена се крие в неочакваното демонстриране на спектакъла на желание, един eros energumens, който прави сцената буквално неудобна: точно човека, който можем да очакваме да проповядва въздържание и себеотрицание се оказва агент на преданноста на желанието. С други думи, Старшата сестра е точно фигура на Свръх Аза, но в смисъла на Лакан, за когото истинското изискване на Свръх Аза е „наслаждавай се!” можем добре да си представим, в този контекст, Йозеф Фрицл посещаващ своя свещеник, признаващ му своето страстно желание да затвори дъщеря си и да я изнасили, на което свещенника осговаря: „Изкачи всяка планина...” (Или, както в действителност – буквално в действителност - по-млад свещеник изповядващ пред по-старши свещеник подофилските си желания, като получава същия отговор „Изкачи всяка планина”...)
Ключовата фантазмена сцена на филма е тази, в която децата и Мария се връщат от пътуване в Залцбург, мръсни и мокри; ядосания барон първо играещ строгия дисциплиниращ баща, отпращащ ги студено и порицаващ Мария; когато, обаче, след това се връща в къщата и ги чува да пеят припева на „Хълмовете са живи...”, той изведнъж се пречупва и показва истинската си грижовна природа: започва тихо да си тананика песента и след това се присъединява към пеенето – след песента всички се прегръщат, баща и деца са отново заедно. Абсурдно театралните дисциплиниращи рутуали и правила на бащата се явяват такива каквито са: маската на точно противоположното, чувствително и нежно сърце... Е, какво общо има това с Фрицл? Не беше ли Фрицл фантаичен тероризиращ дицсиплинатор без всякаква нежна част в сърцето си? Това, точно, не е вярно: силата на Фрицл е била използвана за да подтикне мечтата на сърцето му, той не е бил строг дисциплинатор, а точно един човек, твърде „жив от музиката”, желаещ директно да реализира мечтата си в своето собствено лично пространство.
В последните години от комунистическия режим на Румъния, Никола Саркози бил запитан от чуждестранен журналист как той оправдава забраната за пътуване в чужбина наложена на румънските жители – не е ли това нарушение на човешките им права? Саркози отговорил, че тези забрани съществуват за да защитят едно дори още по-висше човешко право, правото да имаш безопасен дом, който би бил застрашен от твърде многото свободни пътувания... нима той не отговаря както Фрицл, който също защитавал „по фундаменталните” права на децата си за безопасен дом, където те биха били защитени от опасностите на външния свят? Или да използвам думите на Peter Sloterdijk, Фрицл е защитавал правата на децата си да живеят в безопасна самозатворена среда – докато, разбира се, запазвал за себе си правото да пристъпва ограничението през цялото време, дори да посещава тайландски места за секс туризъм, самото въплащение на опасността, от която искал децата му да бъдат предпазени.
Спомнете си, че Саркози също така си се представяше като грижовен бащин авторитет, бащата предпазващ своята нация от чуждестранния упадък – както във всички авторитерни режими, основната връзка между управника и неговия субект е връзката на безусловната любов.
В грижите си за собствената си къща, в Будапеща, Саркози прави предложение, което странно напомня архитектурата на къщата на Фрицл: за да разреши проблема с замърсената река, която минава през Будапеща, искал да се прокопае под съществуващото устие на реката друг широк канал под земята, в който да се пренасочва цялата мръсотия, така, че да има две реки, дълбоката с цялото замърсяване в нея и тази на повърхността на която да се радват щастливите граждани...
Източник - the symptom 10
You have the right to remain silent. Use it for God's sake!
Не разбирам! Отново, някой смята и то толкова усърдно и уверено, че има кръвното право да притежава продукти обект на авторско право. Масово блогъри и всякакви други хора даващи гласност на своето (незнайно защо) изконно право с крясъци и реплики като тази на Христо Балжев "дайте тогава да забраним четенето". Не следя подобни масови тенденции във виртуалното мнение на нашето общество, може би защото не се смятам за засегната страна. Но сега, когато двама души са изправени в националната телевизия за да изкажат публично мнение и аргументи в защита на своята позиция, смятам, че може да се види доколко всеки от тях има основания.
Едно от най-важните неща в един подобен двустранен спор е да следиш как и двете страни се придържат към темата на разговора или темата на конкретно зададения въпрос в разговора. От личен опит и от няколко издания на Сблъсък по bTV (което харесвах точно по горе-посочената причина, колкото и да бяха ощетени някои от участниците, водещите и темите от умствен багаж) знам, че хората, когато спорят си позволяват, подвластни на емоциите си и афектните си изблици да се отклоняват от темата, да дават ирелевантни примери и да съдят за фактите по своите си собствени разбирания като напълно пренебрегват логиката, закона или мащабите на групата от хора, за която важи спора.
Ако някой има доблестта да види какво се казва в студиото на bTV и да каже, че аргументите на Блажев срещу политиката на ГДБОП са основателни, то да заповяда. Искам да чуя как точно, той е получил правото да притежава, по законен път текстовете, които в интернет пространството са така достъпни и как сам примирява в главата си очевидното противоречие между Закон и пиратство.
Ще се опитам да бъда сравнително изчерпателен. Ето кратък анализ на този разговор:
- Престъпници ли са създателите на сайта?
- Вижте мен, ако те са, то и аз съм... (извинете това аргумент ли е?)
- Адски много хора...качваха свои книги, стихове и преводи, които никое българско издателство... (въпроса, който ви зададоха господин Блажев!)
- Но те са качвали и книги, които се продават, нали? (нали?)
- Нещата са твърде спорни и най-лошото нещо, което можеше да се случи беше ГДБОП да се намери по този начин. (да, ако закона се нарушава и някой е очевидно ощетен, ГДБОП трябва може би да проведе дискусия с нарушителя, да го помоли учтиво да прекрати дейността си и след това учтиво да напусне, като се надява да е внесла полъх на здрав разум у престъпника)
След това, някой би казал, защо библиотеките не плащат такса, но притежават правото да предлагат текстове за публично ползване? Библиотеките, драги мои, са държавна институция и ако имат конституционното право да правят това, то според Закона, те не нарушават закона. Но ти не си библиотека. Нито сайта читанка е.
- Как може този сайт, да не е публична библиотека в този смисъл? Безплатно! Всички лъже, че от този сайт се изкарват пари... (ок, всички знаем, че е било безплатно, това никой не го грее вече, не това е въпроса в момента, а това дали тя е публична библиотека.Закона ,уважаеми, важи за институцията библиотека, а не за "смисъла", който някой влага в него. Ако аз реша утре да създам градска баня и си построя сграда с басейни и големи смрадливи сауни и отида в градския съвет с претенцията, че водата на моята "градска" баня трябва да се плаща от държавата, защото това все пак е банята на народа, то това няма ли да е леко смешно?)
- Издателите губят пари от това все пак.
- Как губят пари?
- Ами "Шестото Клеймо" е свалена 26 000... 10% от тези хора ще идат да си купят тази книга, ако не могат да стигнат до нея по този начин. (въпроса наистина не е дали някой ще чете книгата, защото, ако ида и си взема хляб от магазина но реша да не го плащам, а когато дойдат и ме попитат момчетата в синьо просто ще кажа, че не мисля да го ям и това не е престъпление. От друга страна повярвайте, че много хора ЧЕТАТ НА КОМПЮТЪР, независимо колко неудобно е и много хора щяха да си я купят, ако не беше читанка)
Примера с Google беше даден за да се види как една много по-голяма корпорация може да и уважава (макар и чрез съд) авторското право на авторите, преводачите и издателите на малката ни страна, а читанката не. Въпрос на време е може би, хората подкрепящи читанката да признаят, че не са в правото си.
Друг аргумент е, че хората проверявали преводите и само първите 10 страници от нея били от значение за тях и ако си заслужават биха си я купили.
Ако това беше така, г-н Блажев, нека помислим. Ако това беше целта или ползата на читанката, нека приемем това за целите на текста ми, нямаше ли да е по-добре хората да не превеждаха или сканираха цели книги? Защо им е на тези проверяващи превода хора целия текст на книгата? Още повече, има библиотеки, нека проверяват там. Още повече има книжарници, нека разгърнат книгата там, нека почетат 5-6 минути, едва ли някой от продавачите ще възрази, имаме толкова големи и хубави книжарници, които почти те предразполагат към четене.
- Пауло Куелю директно си признава, че сам качва такива версии на своите книги в блог, който е общодостъпен и обяснява как печалбите му се покачват неколкократно.
Хм, интересно, ето го блога на Коелю - http://paulocoelhoblog.com/, ако има друг където в действителност има ЦЕЛИ текстове и книги ще се радвам да го видя. Този е с части от книги. Както казах - ирелевантно.
- Електронните четци са скъпи (абсолютно си прав за това; и аз чакам момента когато станат по 100 тина лева и да си купя :D)
- Искаме да четем, хора! (човече, нямаш ли карта за библиотеката? почти без пари е!)
И ако не съм успял да убедя някой в правотата на мисленето си тогава искам да знам какво по дяволите значи термина пиратство?
Можеш ли да желаеш нещо, което никога не ти е липсвало?
Можеш ли да се страхуваш от загуба, ако никога нищо не си имал?
Ако желанието за нещо е породено от липсата, то кое е това, което продължава да поддържа желанието дори когато вече имаме това нещо?
Можем ли да желаем страданието? И ако да, защо? И нима пожеланото страдание е все пак страдание? или е едно удоволствие?
Кога започваш да задаваш втпроси? Когато получиш всичко или когато изгубиш всичко? И кое от двете е истинския път към истината? Саморазрушението или самозадволяването?
berserk
Искам да предупредя, че тук ще става дума за най-култовата и най-епична манга създавана някога. Схващаш тона.
Имал съм щастието да се запозная с доста заглавия без да съм от абсолютните манга фенове. Но от всичко, което съм виждал до ден днешен, никога не съм виждал манга, която така да ме грабне. Която да докосне нещо вътре в мен по един интимен, страстен и болезнен начин.
Защо? Мога да изпиша цяла книга за Берсерк. Точка по точка.
Персонажите.
Персонажите са майсторски изобразени и всеки от тях, който има някакво по-сериозно пръсъствие търпи развитие. Всеки има история, която успява да те грабне не по-малко от тази на главните герои. Всеки от персонажите би могъл да бъде герой на книга или манга, защото историята на живота му никога не е просто запълване на пространство както е с някои странични персонажи в развекателната индустрия. Има и герои, които въплащават самото зло, луди и кръвожадни същества, които се превръщат в чудовища, тяхната роля е точно тази, но нима в реалността не съществуват такива чудовища? Почти всеки герой, в които има нещо човешка има трогателна и дълбока история. Много често в повествованието героя е първоначално много симпатичен и харизматичен, но в последствие се проявява другата му страна и образа му започва да придобива все по диаболични черти. Същото се случва и с някои, които в началото са много неприятни, глупави и наивни или зли персонажи, които впоследствие стават едни от най-симпатичните такива.
Историята.
Историята през първите няколко глави, заемайки доста голям обем от мангата (но с оглед на това колко е голяма цялата манга може да се каже вече, че е само малка част от историята) е доста реалистична история за немна група войници, които живеят на бойното поле и получават пари от различни войски в различни битки в свят подобен на средновековна европа. Нашия герой наречен Гатс, едно отдръпнато и войнствено момче, което скита и припечелва като наемник, среща Грифит, предводителя на групата на Ястреба. След сблъсъка помежду им първия става част от групата на Ястреба под повелята на Грифит. Но тук разказвам само най-общата случка. В действителност историята и на двамата е една от най-омагьосващите истории на всички времена лично за мен. Всеки от двамата има страхотно измислен образ. Гатс заради миналото си, Грифит заради това което прави за бъдещето на хората, двамата заедно заради това, което ще се случи между тях. (не е това което си мислиш)
След въпросната сцена тази манга завинаги ме спечели като свой абсолютен фен за всички времена. Не знам как действа на останалите, но за мен никога не е имало сцена от киното или книгите, която толквоа силно да ме е ангажирала емоционално.
След реалистичната част се случва нещо, което позволява на демони и чудовища да нахлуят в познатия свят и да започнат да изкривяват реалността. Един малък камък наречен бехелит отключва вратата към ада, а това, което задейства неговото действие е омразата и алчността, желанието, мечтите, желанието за мъст...

На какво е способен човек за да получи отмъщение за това, което някой му е отнел, онова, което най-много е ценил и обичал. може би единственото такова нещо в живота му. И кой е истинското чудовище...
Графично изпълнение
Кориците на броевете според мен не блестят с никаква артистичност или дълбочина, и е напълно вероятно, ако попаднеш на тях из купишата манга в някой японски магазин изобщо да не ти направят впечатление или дори да ти се стория малко неумело нарисувани.
Рисунката от началото на мангата може да се нарече добра, но не прекрасна. Съвремените броеве са доста по-добре издържани, но от самото начало на мангата човек може да остане впечатлен от хъса с който автора рисува бойните сцени включващи стотици войници, като всяка страна си има свои осбенмости на доспехите, оръжията и дори лицеви особености. Изобразяването на броните е нещо нечовешко. От всички войници нарисувани до сега в мангата, а това са поне няколко стотин, нито един няма броня еднаква с тази на друг. Всяка броня е уникална. Още по-уникални са тези на предводителите и водачите на войските. Тук няма да видиш никъде как автора смело щрихира и замазва пространствата където хората се сливат в една неразличима маса. Коне, брони, оръжия и лица – всичко е отделно нарисувано. Никъде няма да видиш патерни наслагани за да оцветят и да запълнят. Никъде няма да се появи триизмерна добавка на предмет или сграда. Всичко се рисува на ръка. Щрихите се виждат навсякъде. Чудовищата са впечатляващи произведения на изкуството по разнообразие и визия.
Умението на Кентаро Миура да те потапя в демоничните си кошмари е завидно. Детайлите в рисунката спомагат за това да не пропуснеш никой детайл от адската фауна и всяка твар от нея е изрисувана с потресаващи подробности.

а сега...
Представи си, че си на крачка от това за кеото си живял, за което си е борил, че мечтите ти са на път да се сбъднат, че си на пред портата на сънуваната цел. И в този миг всичко, което имаш, за което си се борил, всичко, което придава смисъл на живота ти изведнъж ти бъде отнето. Ако тялото ти бъде осакатено, ако се намираш в най-дълбоката бездна, където никой и нищо не може да ти помогне. Ако си жив сякаш единствено за да виждаш как мечтата ти ти е брутално изтръгната от ръцете ти и сега единственото, което чуваш е смеха на съдбата, която се присмива на жалкото ти съществуване в изнемога.
Представи си, че изведнъж на фона на този мрак и агония се появи светлина и изведнъж от някъде същата тази зловеща съдба ти предложи сделка. Всичко което си имал, всички постижения и спечелени битки, отново твои. Цената – Животите на всички твои приятели и човешкия ти облик. Избирай.
A hysterical moment
Казват, че човек трябва да разбере от къде идва, кои са корените му и кои са предците му за да има истинска идентичност. Че трябва да уважаваме и познваме историята си. Аз имам сериозен проблем с това. Първо историята никога не ми е била особено интересна. Но не това е първо.
Първо е това, което ти създава отношение към твоята история много преди да си знаел какво е това нация и народ. Преди древните народи да имат каквото и да е значение за теб освен като някакъв вид скучна приказка. Ами ако точно тази история, тази прото история за която говоря, личната, тази чиито представител е собствения ти баща или майка или цялото ти семейство е едно събитие, което не ти показва нищо добро. Което може след толкова години да ти даде отговор или поне да подскаже отговора на въпроса 'защо съм такъв'. Ами ако историята която трябва да уважаваш е история на неуважение и липса на всякакво самоуважение? Как може да уважаваш това? Задавам си този въпрос от толкова години вече и все още не мога да кажа какъв е отговора.
Day 8 Valencia
За малко да пропусна да видя това чудо на изобразителното изкуство. Museo Nacional de Cerámica y de las Artes Suntuarias. Нямах щастието да вляза вътре, но едва ли нещо може да надскочи по красота входа на тая сграда.
за съжаление нямаше как да снимам целия вход отпред защото сградата насреща беше прекалено близо до фасадата му. От другата страна също е окрасен, макар и не толкова детайлно и пъстро а самата фасада е от големи метър и половина мраморни почи.
По стените на сградите рядко могат да се видят налепени плакати или обяви. Някои хора лепят мънички стикери с обяви и реклами единствени по тесните улуци на сградите, но само там. Така улиците изглеждат доста по спретнати и чисти от нашите, което не си струва да се споменава дори. Пълно е с ужасните черни и грозни тагове на хлапетиите, които се мислят за някакви псевдо арт банди или не знам и аз какъв им е смисъла, много ще ми интересно да разбера какво ли е предназначението на тия грозни драсканици. Дори има един надпис АТАКА с нарисувана бомба. Чудех се дали е на български и не се сещам на друг език да се пише по този начин атака, но реших да не го снимам. Може би единствено автора си знае кого атакува. Уличното изкуство в такъв туристически град с толкова катедрали и църкви мобе би няма много място, но ето какво успях да видя до сега, което да си струва вниманието.
A historical moment
Старчето, което не успява да следва ритъма виждаш ли го? Оцелял е холокоста, а това е дъщеря му и внуците му. На заден фон са концентрационни лагери и паметници от холокоста.
Много по добре от Тарантино бих казал
Day 4, Valencia, Spain
Ето ме на гости на родителите ми, в Испания. Няма как, някога трябваше да дойда. А и имам рожден ден, може би ще успея да игнорирам проблема за да успея някак си да прекарам добре. Не е лесно, но се опитвам.
Първо изобщо не знам испански. Нашите - майка ми доста добре се справя, а баща ми - хич. Те почти не знаят имената или историята на никакви забележителности, което почти обезсмисля гледано им, но сега четем по табелите и се ориентираме горе долу. Най-вече google помогна.
Ето ги моите интересни наблюдения.
откъм архитектура има какво да се види, но не толкова ръбатите съвременни згради са интересното, колкото огромного количество катедрали и църкви
това би трябвало да е Sant Juanes del Mercat, което предполагам трябва да е Свети Йоан, но не намерих превод на Mercat. Mercado обаче е пазар, може би е същото но на валенсиано, тамошния език.
и това трябва да е ... дева Фатима? това се намира в основата на църквата, която както отдалеч се вижда е католическа. Там отдолу има нещо като приземни входове, които са заградени и над които има номера, над средния обаче имаше това. Надписа може би се обяснява донякъде с това, че през 700 г. след Хр., ако не се бъркам, Валенсия е под мавърско (мароканско) владение.
Точно до тази невзрачна църквичка има една голяма сграда с крепостни стени, Llotja da la Seda или тържище за коприна. Коприната е била една от основните стоки по онова време (по времето на мароканците) и въпреки, че е било мюсюлманско управелението, сградата е изцяло готическа. Явно мароканците са либерален народ :)
Това е най-интересната сграда, която съм виждал до сега може би поради леко гротескния и готически стил, който със своята детайлност е наистина впечатляващ.
и няколко детайла, които някак не ми се връзват с лъвовете и драконите в съседство с тях
останалите от тоя вид се оказаха малко далечни и не се виждат хубаво като тази тук; а това е един дракон, който не крапи нищо а просто си стои така на средата на стената и гълта..част от перваз...
и няколко катедрали. Пак катедрали! Аз обичам катедрали :)
Първо изобщо не знам испански. Нашите - майка ми доста добре се справя, а баща ми - хич. Те почти не знаят имената или историята на никакви забележителности, което почти обезсмисля гледано им, но сега четем по табелите и се ориентираме горе долу. Най-вече google помогна.
Ето ги моите интересни наблюдения.
откъм архитектура има какво да се види, но не толкова ръбатите съвременни згради са интересното, колкото огромного количество катедрали и църкви
това би трябвало да е Sant Juanes del Mercat, което предполагам трябва да е Свети Йоан, но не намерих превод на Mercat. Mercado обаче е пазар, може би е същото но на валенсиано, тамошния език.
и това трябва да е ... дева Фатима? това се намира в основата на църквата, която както отдалеч се вижда е католическа. Там отдолу има нещо като приземни входове, които са заградени и над които има номера, над средния обаче имаше това. Надписа може би се обяснява донякъде с това, че през 700 г. след Хр., ако не се бъркам, Валенсия е под мавърско (мароканско) владение.
Точно до тази невзрачна църквичка има една голяма сграда с крепостни стени, Llotja da la Seda или тържище за коприна. Коприната е била една от основните стоки по онова време (по времето на мароканците) и въпреки, че е било мюсюлманско управелението, сградата е изцяло готическа. Явно мароканците са либерален народ :)
Това е най-интересната сграда, която съм виждал до сега може би поради леко гротескния и готически стил, който със своята детайлност е наистина впечатляващ.
На няколко места има един странен вид водоливници, които не мисля, че съм виждал преди и лично на мен ми е много забавен
не знам защо, но ми е някак по комфортно, когато виждам над мен да се излива вода от пастта на огромен крилат демон, отколкото от устата на някакъв ..монах? Как ли им е хрумнала идеята за това? На края на някой запой може би, докато брат Енрике е връщал поръчката.и няколко детайла, които някак не ми се връзват с лъвовете и драконите в съседство с тях
останалите от тоя вид се оказаха малко далечни и не се виждат хубаво като тази тук; а това е един дракон, който не крапи нищо а просто си стои така на средата на стената и гълта..част от перваз...
и няколко катедрали. Пак катедрали! Аз обичам катедрали :)
Абонамент за:
Публикации (Atom)



















